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华媒：希腊华侨华人热议二十大 愿做好“双向桥梁”******

　　中新网10月17日电 据希腊《中希时报》报道，在中国共产党第二十次全国代表大会召开之际，多位旅居希腊的华侨华人表达了他们的期盼、祝福和对未来的展望。

　　希腊中国和平统一促进会会长吴海龙表示，热烈庆祝中共二十大胜利召开。我们华侨华人虽然身处异国，却始终与祖(籍)国心连心、同频共振，我们高度关注并祝贺中共二十大圆满成功。希腊中国和平统一促进会坚定不移地维护一个中国原则。今后将更紧密地团结各界侨胞，加强与希腊主流社会沟通，为实现中华民族伟大复兴贡献力量。

　　希腊《中希时报》总编辑汪鹏表示，《中希时报》将客观详实地宣传报道中共二十大，向当地社会讲好中国故事，发好中国声音，全面搭建“双向桥梁”，进一步展示真实、立体、全面的中国。同时，也希望中希两国以建交50周年为契机，巩固传统友谊，拓展务实合作，深化人文交流。

　　希腊中国福建总商会会长陈华美表示，中共二十大召开，我倍感欢欣鼓舞。今年又喜逢中希建交50周年。我们将借这个巨大的契机，为中华民族伟大复兴，为促进中希两国经贸合作、文化交流贡献侨智侨力。

　　希腊华侨华人总商会会长徐伟春表示，中共二十大报告中，提到加强和改进侨务工作，形成共同致力民族复兴的强大力量。这样有力量的语句，深深温暖海外侨胞的心，让我们和祖(籍)国荣辱与共。在今后的日子里，我们会在各自的专业领域和能力范围内，助力祖(籍)国建设发展。

　　希腊华侨华人总商会执行会长李昂表示，中共二十大在北京召开，是一件大事、喜事、盛事，我们海外侨胞都非常激动、非常关注。中国的飞速发展让我们感到特别的自豪。海外侨胞要发挥好自身优势，做好桥梁纽带，让世界更好地了解中国。

　　希腊华人华侨福建联合总会会长陈锋表示，中共二十大的召开，让中国迈出的步伐更稳健，让世界看到了一个更加强大的中国，也让世界看到了中国决心和心怀包容的气度。我们将一如既往发挥海外侨团的独特优势，进一步促进国与国之间民间交流，讲好中国故事，传播中国声音，共同发展、合作共赢，为推动构建人类命运共同体而努力。

　　中希友好华侨华人协会廖贤钰指出，在国际局势复杂动荡的大背景下，中共二十大意义更显特殊和重大，也因此举世瞩目，万众期待。中国将坚持以中国式现代化实现中华民族伟大复兴，继续积极推动构建人类命运共同体，以中国新发展给世界带来新机遇，为世界和平与发展和人类文明进步贡献智慧和力量。这是中国之福，也是世界之幸。

　　希腊闽商总商会会长陈千枝表示，中共二十大指明了未来的发展方向。当今世界正经历百年未有之大变局，中国的发展势不可挡，中华民族伟大复兴的梦想比任何时候都更加接近。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）